Expresión Corporal V / Cátedra Carli / Artes del Movimiento. IUNA: Muestra 2009

FUNDAMENTOS

“La parte mas frustrante, más agónica del trabajo creativo (…) es que debemos acercarnos al abismo entre lo que sentimos y lo que podemos expresar (…).”[1]

El eje de la materia será el proceso creativo y lo abordaremos desde la articulación de los contenidos vistos en los niveles anteriores de la asignatura y sus conexiones con las técnicas complementarias de movimiento dictadas en la carrera.
En un marco de reflexión, análisis e investigación de los mismos, se pretende acompañar al alumno en la profundización y apropiación de los elementos constitutivos de la disciplina, dando continuidad a su proceso de formación artística en la producción de lenguaje de movimiento y el proceso de síntesis expresiva personal.
Teniendo en cuenta que esta instancia es para los alumnos un momento de desafío y de mayor compromiso intelectual y corporal, observamos que, apropiados de la esencia de la disciplina, se generan problemáticas en relación a la síntesis expresiva en la creación escénica.
Acompañaremos este proceso desde los conceptos elaborados por Patricia Stokoe en relación al proceso creativo, teniendo presente que no se enseña a “crear” ni a “cómo crear”, pero que sí se puede estimular el proceso que conduce a la creación.

“La carne es siempre una trama sensorial en resonancia. Los estímulos se mezclan y se responden, rebotan los unos en los otros en una corriente sin fin (…) La unidad perceptiva del mundo se cristaliza en el cuerpo por entero.”[2]

A través de canales de entrenamiento sensorial, rítmico, lúdico e imaginativo se habilitarán nuevas experiencias estéticas enriquecedoras, articulando la experiencia continuamente con la teoría para ampliar el espectro del material investigado. Se abordarán aspectos técnicos para ajustar el entrenamiento físico y se profundizará en la temática de las dinámicas del movimiento, relacionando, asociando, comparando y diferenciando cada elemento para brindar de este modo herramientas precisas que faciliten el proceso de análisis y elección en el lenguaje propio.
La dinámica de trabajo se basará en una relación dialéctica entre los alumnos y el grupo, capitalizando el intercambio de experiencias para reconocer y organizar los modos propios en la creación.
En este punto cabe aclarar el interés particular de la cátedra en la construcción de “grupalidad” como atributo fundamental de la disciplina, diferenciando el concepto de “grupalidad” del de grupo, cursar la materia en grupo, instancia inevitable en este contexto, no asegura atravesar aspectos relacionados con lo que entendemos por grupalidad. Ese modo particular de manifestación que se produce al estar en grupo, evidentemente esta presente en la vida cotidiana como en la familia, escuelas, trabajo, etc., pero no necesariamente en condiciones de ser trabajado.
En este sentido, el encuadre que hemos elegido solicita el trabajo grupal en función de una construcción de grupalidad; fenómeno que no siempre acompaña los procesos de aprendizaje, pero que sí la Expresión Corporal toma como escenario particular y fundamental para el despliegue de la producción de nuevos sentidos.
Dejar caer la ilusión de que a ese espacio grupal solo se va a hacer lo que el programa define como objetivos de conocimiento formal y específicos del movimiento, en este caso, sino que en la inevitable relación del yo con otros se despliega una amplia red que da lugar y sostén a la elaboración de muchos otros objetivos personales, dificultades particulares, temores, ideas preconcebidas, contradicciones, etc., que darán lugar inevitablemente a un clima de reflexión y cuestionamiento sobre el modo de ser y habitar el mundo de la danza de cada uno de los integrantes.

[1] Nachmanovitch, Stephen. Free Play, Buenos Aires. Planeta.
[2] Le Breton, David. El sabor del mundo. Una antropología de los sentidos. Nueva visión

Expresión Corporal V / Cátedra Carli / Artes del Movimiento. IUNA

miércoles, 30 de marzo de 2011

Muestra 2009

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